C'est vrai que le peu de fois où j'ai eu la chance d'avoir un cours de dessin ou ne serait-ce que les conseils d'un "pro" ça m'a à chaque fois ouvert un immense "pouvoir" supplémentaire en dessin. Ca allait rarement dans mon sens, mais après un temps de murissement dudit conseil, j'ai pu facilement l'adapter et être débarassée d'un problème technique important.
Après un temps de "copiage" de la réalité style "photo", j'ai planché sur les bouquins d'anatomie: savoir comment c'est dedans aide énormément à dessiner "le dehors"
Forte de tout ça, je me suis cherché un "style" et je l'ai découvert en voyant un reportage sur picasso en train de peindre sur des plaques de verre pour qu'on voit comment il faisait. Pourtant je n'aime pas du tout picasso (je ressens dans son travail quelque chose de méchant et de grossier, mais ça, c'est mon avis et ça n'enlève rien à l'exécution de son travail). En tous cas j'ai compris que j'étais libre devant ma feuille et comme j'avais beaucoup d'entrainement en dessin "réaliste" et en anatomie, j'avais plus qu'à me laisser aller à la fantaisie. Cette somme d'aprentissage fait que mes dessins déformés ne sont pas malhabiles, surtout que je ne prends jamais de modèle vivant donc je dois faire appel à ce que j'ai intégré comme technique au fil du temps pour transmettre mes émotions dans ma peinture.
Je n'ai pas la chance comme SylvieS d'avoir mes vieux dessins, mais ils étaient vraiment très différents (il y a ma première toile dans ma galerie).
Je vous envoie un mélange des deux (réalisme et fantaisie - j'entends par fantaisie MA vision de la réalité). Il s'agit d'une commande sur St Sébastien, qui est mort sagitté (c'est à dire perçé de flèches) et je trouve qu'on voit bien le mélange.
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Allez courage! Comme je n'ai fait aucune école, c'est mon acharnement qui m'a apprit à dessiner. TOUS les dessins, même ceux que je n'avais pas envie de faire...
